Il corso
"Non solo teatro"
I Corsi di Studio Novecento non sono solo un percorso di formazione teatrale al fine di produrre uno spettacolo, ma un modo per esplorare sé stessi e quindi il mondo. Allora gli esercizi di training non sono semplici esercizi fisici e il loro scopo non è solo l’addestramento teatrale.
Il percorso di pre-espressività teatrale, l’arte segreta dell’attore, è una possibilità di esplorazione delle possibilità creative e comunicative di ciascuno. Le prove non sono solo l’incarnazione della visione del Regista, ma l’occasione di esprimere i propri contenuti in dialogo con un progetto collettivo.
Del resto in un Laboratorio Teatrale si lavora esattamente come in un laboratorio scientifico: si prende un frammento di realtà, lo si isola dalla infinita complessità del mondo che viviamo e lo si manipola in una situazione protetta. Così si scoprono aspetti incredibili della realtà, senza i rischi del mondo reale.
A Studio Novecento ci impegniamo a costruire un clima di lavoro di serietà ma senza angosce, inserendo i nostri percorsi in una comunità artistica a tutto tondo, uno spazio di dialogo e confronto collettivo senza rivalità.
I destinatari
Il corso Young è dedicato ai giovani dai 15 ai 25 anni che vogliono avventurarsi nel meraviglioso mondo del teatro, capire cos’è, come funziona e scoprire il piacere della creazione in un ambiente protetto, cordiale e divertente.
Il percorso
Modulo 1 - teoria
Un dialogo vivo con i maestri: una panoramica per riscoprire le teorie sul lavoro dell’attore della storia del teatro, con l’obiettivo di utilizzarle sulla scena.
Modulo 2 - training e pre-espressività
Modulo 3 - Produzione di uno spettacolo finale
Fase di studio del testo: la drammaturgia viene spesso creata appositamente per il gruppo; lettura e analisi.
Fase Work-in-progress: a partire dal testo, attraverso diverse metodologie, per esempio le improvvisazioni guidate, viene svolto un lavoro di ricerca e creazione delle singole scene. Durante questo processo il testo è messo alla prova sulle scene create.
Prove a tavolino: studio delle intenzioni e del sottotesto delle battute.
Montaggio delle scene: messa a punto del ritmo delle singole scene e dello spettacolo.
Prove generali
Spettacolo
Frequenza
Il corso si articola nel periodo che va da ottobre a giugno, mese del debutto dello spettacolo.
La frequenza è di 2 ore a settimana, le lezioni si svolgono in orario preserale.
Per qualsiasi ulteriore informazione in merito alla nostra offerta formativa scrivere a:
organizzazione@studionovecento.com