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CORSO YOUNG

Quando gli dèi guidati da Indra andarono da Brahma e gli chiesero di creare un Veda - una conoscenza - accessibile a tutti, Brahma creò l’Arte Drammatica. Disse: “Ho fatto questo teatro in analogia col movimento del mondo. Non c’è conoscenza, mestiere, scienza, arte, azione, ascesi che non sia visibile in questo teatro”.

Il corso

"Non solo teatro"
I Corsi di Studio Novecento non sono solo un percorso di formazione teatrale al fine di produrre uno spettacolo, ma un modo per esplorare sé stessi e quindi il mondo. Allora gli esercizi di training non sono semplici esercizi fisici e il loro scopo non è solo l’addestramento teatrale.
Il percorso di pre-espressività teatrale, l’arte segreta dell’attore, è una possibilità di esplorazione delle possibilità creative e comunicative di ciascuno. Le prove non sono solo l’incarnazione della visione del Regista, ma l’occasione di esprimere i propri contenuti in dialogo con un progetto collettivo.
Del resto in un Laboratorio Teatrale si lavora esattamente come in un laboratorio scientifico: si prende un frammento di realtà, lo si isola dalla infinita complessità del mondo che viviamo e lo si manipola in una situazione protetta. Così si scoprono aspetti incredibili della realtà, senza i rischi del mondo reale.
A Studio Novecento ci impegniamo a costruire un clima di lavoro di serietà ma senza angosce, inserendo i nostri percorsi in una comunità artistica a tutto tondo, uno spazio di dialogo e confronto collettivo senza rivalità.

I destinatari

Il corso Young è dedicato ai giovani dai 15 ai 25 anni che vogliono avventurarsi nel meraviglioso mondo del teatro, capire cos’è, come funziona e scoprire il piacere della creazione in un ambiente protetto, cordiale e divertente.

Il percorso

Modulo 1 - teoria “Di cosa parliamo quando parliamo di teatro?” “Cosa vuol dire recitare bene?”
Un dialogo vivo con i maestri: una panoramica per riscoprire le teorie sul lavoro dell’attore della storia del teatro, con l’obiettivo di utilizzarle sulla scena.

Modulo 2 - training e pre-espressività Ciò che serve ad un attore per imparare a stare sul palco: concentrazione, rilassamento, riscaldamento; conoscenza del corpo, dello sguardo e della voce; scoperta delle loro possibilità espressive; esercizi sullo spazio e sul gruppo; esercizi sulla creazione del Personaggio attraverso una metodologia originale; esercizi sull’immaginario.

Modulo 3 - Produzione di uno spettacolo finale Il lavoro sullo spettacolo generalmente si articola in queste fasi:

Fase di studio del testo: la drammaturgia viene spesso creata appositamente per il gruppo; lettura e analisi.

Fase Work-in-progress: a partire dal testo, attraverso diverse metodologie, per esempio le improvvisazioni guidate, viene svolto un lavoro di ricerca e creazione delle singole scene. Durante questo processo il testo è messo alla prova sulle scene create.

Prove a tavolino: studio delle intenzioni e del sottotesto delle battute.

Montaggio delle scene: messa a punto del ritmo delle singole scene e dello spettacolo.

Prove generali

Spettacolo


Frequenza

Il corso si articola nel periodo che va da ottobre a giugno, mese del debutto dello spettacolo.
La frequenza è di 2 ore a settimana, le lezioni si svolgono in orario preserale.

Per qualsiasi ulteriore informazione in merito alla nostra offerta formativa scrivere a:
organizzazione@studionovecento.com