Chi?

Il Corso Open è un corso di teatro rivolto a chiunque voglia avvicinarsi, conoscere e approfondire un poco l’attività teatrale. Il nostro metodo didattico si propone di partire dalle caratteristiche che ognuno di noi si porta addosso e di farle sbocciare sul palcoscenico. Si tratta di un percorso fisico e spirituale in cui ognuno conosce e viene stimolato a superare i propri limiti e le proprie paure. La relazione con ciascuno dei nostri allievi è unica e irripetibile, per questo quando parlano delle prove  non dicono mai “io faccio teatro”, ma dicono “io faccio Studionovecento”.

Quanto?

85€ al mese, per 8 mesi, da ottobre a maggio.

Vuoi pagare online con PayPal o carta di credito? Vai alla pagina pagamenti, è semplice!

Per iscriverti compila la scheda e inviala a organizzazione@studionovecento.com !

Cosa?

Questo corso di teatro è costruito avendo cura di affrontare le principali difficoltà dell’essere giovani: problemi di identificazione, di emotività e di relazione col mondo. L’obiettivo del corso è il raggiungimento di una maggiore coscienza di sé e l’espressione della propria creatività attraverso l’esperienza meravigliosa e complessa dello stare in scena. Il programma di lavoro si articola in due sezioni: Pre-espressività – si tratta di esercizi collettivi e individuali propedeutici alla presenza scenica da un punto    di vista fisico, vocale, emotivo e di relazione coi compagni:

• concentrazione
• controllo della respirazione
• presenza scenica
• gestione dello spazio
• relazione fisica ed emotiva con il gruppo
• conoscenza del proprio corpo
• sviluppo del proprio immaginario
• conoscenza ed espressione delle emozioni

Costruzione e messa in scena dello spettacolo – si tratta sempre di un testo inedito scritto apposta per i partecipanti al corso, costruito sulle loro qualità e particolarità.   Per scoprire più dettagli leggi la scheda descrittiva del corso!    

Cosa?

Non è un Corso. Nemmeno un Laboratorio. Neanche un workshop.

È dedicato a tutti coloro che hanno completato un percorso di formazione teatrale ma per i più diversi motivi non fanno teatro professionalmente nella vita.

Amatori di alto livelli; giovani che hanno frequentato una scuola di teatro ma seguono un percorso universitario o lavorativo alternativo; attori disgustati dal sistema del professionismo etc. L’Atelier è … un’atelier cioè una bottega artigianale dove si fa ricerca guidati da un Maestro su un testo sulle immagini che quel testo evoca e sulla costruzione dei personaggi che quel testo fanno vivere sulla scena.

 Quindi il lavoro si svolge su due assi:

1. la ricerca iconografica in scena partendo dalla grande pittura ma anche dalla creatività dei partecipanti;
2. la creazione del Personaggio per stratificazione (sfruttando la metodologia ricostruita dalla Professoressa Mirella Schino nel libro “I Racconti del Grande Attore” fatta convergere e collidere con elementi di altri metodi -Centro Motore etc.).

 Un vera e propria compagnia teatrale quindi che libera dal problema della vendibilità del prodotto sul mercato dell’arte può dedicarsi a un lavoro di ricerca e scoperta totalmente artistico.

Per scoprire più dettagli leggi la scheda descrittiva del corso!

Cosa?

La scuola di teatro coltiva la crescita di personalità artistiche uniche. L’allievo è guidato a scoprire le sue potenzialità attraverso lo studio dei Grandi Maestri del teatro – Stanislavskji, Brecht, Grotowsky, Brook, Barba e altri – e attraverso workshop con maestri internazionali; si affrontano discipline che vanno dalla Commedia dell’Arte italiana al teatro No giapponese, dal mimo di Lecoq alle arti marziali cinesi unite al teatro. In una fase iniziale del lavoro gli allievi del primo anno condividono il palco con artisti più esperti e questo confronto umano amplia gli stimoli creativi e potenzia il percorso di crescita di ogni attore. Infine la scuola di teatro è divisa in moduli, ma di questi solo una parte è obbligatoria e comune. Per il resto ogni allievo dialogando con gli insegnanti potrà costruirsi il suo percorso originale scegliendo le specializzazioni che preferisce.

Moduli compresi:

Cos’è?

Un’occasione. Un’occasione di incontro con strati profondi di noi stessi in situazione protetta. Un’occasione di prendesi due ore la settimana per sé. Di spegnere gli smartphone di disconnettersi e di dedicarsi a quell’attività che oggi appare marginalizzata che si chiama riflessione.

Riflessione: come fa lo specchio che ci restituisce un’immagine fedele ma non esatta di noi stessi.

Riflessione come se le cose, le immagini, i pensieri, i vissuti fossero specchi che ci aiutano a guardare dentro di noi.

Riflessione: fare di noi stessi uno specchio che riflette il mondo e ce ne offre una lettura diversa.

I miti. I simboli, i livelli invisibili della realtà sono alcuni degli strumenti che metteremo in gioco nella lettura.

Com’è?

Chiederemo aiuto a Maestri perché ci guidino (Omero; Sofocle; Shakespeare; S. Benedetto; Jung; Mircea Eliade; Pavese; Jaynes; Damasio; Hillman etc.). Ci serviremo di esercizi che vengono dal mondo del teatro, dai percorsi di formazione dell’attore, dalle strategie di ricerca sulla messa in scena -compresa la scrittura- per far emergere l’invisibile. Cercheremo di sfruttare il miracolo del teatro “epifania dell’invisibile” per capire qualcosa di più di noi stessi e del mondo che ci circonda. Lasceremo ai conduttori il compito maieutico di far emergere i contenuti e ai partecipanti il compito di essere creatori di se stessi.

Percorso base:

Sotto il segno di Omero: Una introduzione. Strumenti. Esercizi preliminari. Perché Omero. Il doppio viaggio di Ulisse: Ulisse primo uomo storico. Il viaggio dell’Essere Umano intorno a se stesso ma anche il viaggio verso l’altro. La scelta di Amleto: Amleto primo uomo moderno. Il mondo è andato fuori asse – il Mulino di Amleto. La Guida dei Ciechi (Tiresia; Edipo; Re Lear): Tiresia Maestro interiore. Edipo e Lear: il percorso verso la conoscenza di sé e il compimento del proprio percorso interiore.

Percorso avanzato:

Il percorso è in via di definizione, essendo un corso assolutamente innovativo dobbiamo progettare ogni anno i nuovi step, ti chiediamo un attimo di pazienza! Un progetto di marco m. pernich per Studionovecento in collaborazione con Elisa Sini Bottelli e Elisabetta Castagnola. Per scoprire più dettagli leggi la scheda descrittiva del corso!

Arti marziali e Teatro: teatro ed energia

1, 2, 3 Marzo 2019

Con Francesca Contini

La pratica delle arti marziali e quella del teatro hanno molti punti in comune. I maestri del teatro del 900 hanno individuato in varie pratiche orientali spunti per un buon training attorale, differenziandole dalla ginnastica meccanica e ripetitiva che, pur garantendo una buona forma fisica, esclude la componente creativa durante l’esecuzione. I principi comuni che legano i percorsi del teatro e dell’arte marziale sono: lo studio approfondito della natura, circolazione e utilizzo del Chi (Energia); l’apprendimento e l’esecuzione di forme prestabilite ripetute più volte cercando sempre una vera adesione tra corpo e mente attraverso la concentrazione; la liberazione dei movimenti e dell’energia all’interno di un’improvvisazione creativa lontana dallo spontaneismo fine a sé stesso ma sostenuta dal un bagaglio di precise tecniche acquisite. Da più di vent’anni anni Francesca Contini pratica teatro, Tai Chi Chuan e Shaolin Chuan. Durante lo stage proporrà un lavoro attorale focalizzandosi sui principi sopra esposti e utilizzando come punto di partenza “Le smanie della Villeggiatura” di Carlo Goldoni.